#LaObraDelDía➜ A finales del siglo XIX, numerosos artistas recorrieron la pampa húmeda, las sierras y las zonas selváticas, en busca de paisajes típicos de la Argentina. En ese contexto, el artista Augusto Ballerini realizó “La cascada del Iguazú”, en 1892. #DíadeLaTierra

#LaObraDelDía➜ Fray Guillermo Butler fue un pintor argentino de la orden dominica, formado con Emilio Caraffa. Un tema central de su producción fueron las vistas naturales, como en “Serranías (Paisaje de Córdoba)”, de 1936, que ofrece una mirada sintética y ensimismada.

#LaObraDelDía➜ “Paisaje” (siglo XVIII), del alemán Franz Schütz se compone de una serie de bambalinas creadas por vegetación o por las suaves ondulaciones del terreno, donde hay una casa de campo. Pequeñas figuras se mueven bajo el cielo con nubes, realzadas con suaves luces.

#LaObraDelDía➜ “La lechera” (c. 1889), del español Casto Plasencia, donada por Parmenio Piñero, combina costumbrismo y pintura de plein air. La asturiana de ojos tristes porta una pieza de cerámica de Talavera, y el bosque de abedules lleva la impronta de la Escuela de Barbizon.

#LaObraDelDía➜ En “Paisaje con las ruinas de la Abadía de Rijnsburg” (c. 1645), Aelbert Cuyp, reconocido por sus vistas monumentales, destaca este edificio abandonado, bajo una cálida luz, que se convirtió en un símbolo de la independencia holandesa. Conocela en la sala 4.

#LaObraDelDía➜ “Trato de transmitir la vibración que provoca en mí el modelo”, afirma Marcia Schvartz, retratista por excelencia de la escena artística de los 80. En “Gustavo Marrone en su atelier” (1988), pintó a su colega en una pose casi señorial y con colores vibrantes.

#LaObraDelDía➜ El arte pop en la Argentina tuvo su apogeo en los años 60 con el Di Tella como vidriera. “La ciudad Knopp” (1965), de Luis Fernando Benedit, es un fiel reflejo del estilo que se caracterizó por el uso de colores estridentes y motivos alegres. Era un tiempo feliz.

#LaObraDelDía➜ Pedro Domínguez Neira se destacó por sus composiciones constructivas, las figuras y formas sólidas, y el uso del color. Su obra “Retrato” (1929), que muestra cierto estilo metafísico, fue adquirida en el XXI Salón Nacional de Artes Plásticas de 1931.

#LaObraDelDía➜ El pintor y decorador Arturo Nembrini Gonzaga se destacó por sus murales en diferentes edificios de la ciudad de Córdoba. También compuso delicadas naturalezas muertas, como este óleo donado en 1936 a la colección del Museo por Juana Blanco Casariego y Giráldez.

#LaObraDelDía➜ “Incendio en la sierra” es un díptico de gran formato realizado en 1997 por el pintor argentino Alfredo Prior. En telas como esta, su narrativa simbólica, vinculada al conceptualismo, despliega una extraña y colorida cosmogonía de seres pequeños y fondos viscosos.

#LaObraDelDía➜ El ítaloargentino Juan Del Prete fue un pionero de la abstracción en el país. “Composición en verde” es una témpera donada por el artista en 1957, en la que optó por la fragmentación geometrizada del soporte. Gruesas líneas negras delimitan los planos de color.

#LaObraDelDía➜ El “Tapiz Millefleurs” (c. 1500), denominado así por presentar un campo íntegramente cubierto de flores, es un tejido típico de la escuela flamenca del siglo XVI. Por su formato alargado (113 x 465,5 cm), se utilizaba como decoración sobre bancos de respaldo bajo.

#LaObraDelDía➜ Para Sara Facio, el fotógrafo Marcos Zimmermann es “el paisajista largamente esperado en la Argentina”. “Lenga. Punta Loyola, Santa Cruz” (1989), donada por el artista, captura el paisaje desértico de este enclave patagónico, siempre atravesado por el viento.

#LaObraDelDía➜ Adquirido en el Salón Nacional de Artes Plásticas de 1927, “Martita” es un óleo sobre tela de la artista Hildara Pérez de Llanso. Pintora figurativa, uno de sus temas predilectos fueron los retratos, donde utilizó colores tenues con detalles y tonos estridentes.

#LaObraDelDía➜ Rodolfo Franco fue grabador, pintor, acuarelista, escenógrafo y muralista. El Museo cuenta en su colección con el óleo “San Hermenegildo” (1915), adquirido en el Salón Nacional de Artes Plásticas de 1916, que muestra la riqueza del color en su producción.

#LaObraDelDía➜ Referente del academicismo, Lefebvre es el autor de “Pandora”, obra de género mitológico. La joven lleva en sus manos la caja que destapó con todos los males y las fuerzas oscuras que acechan a la humanidad. Al cerrarla, solo quedó en su interior la esperanza.

#LaObraDelDía➜El francés Adolphe Monticelli (1824-1886) representó fiestas campestres que resolvió en superficies vibrantes, cargadas de manchas rápidas y espesas. En pinturas como “La Reverence”, imprimió una fuerza vital que llevó a Vincent van Gogh a admirar su producción.

#LaObraDelDía➜ El argentino Jorge Bermúdez se caracterizó por sus pinturas de género costumbrista. En “Retrato de la esposa del autor”, adquirida en el Salón Nacional de Artes Plásticas de 1916, utiliza una paleta vibrante para el fondo, que contrasta con la indumentaria.

#LaObraDelDía➜ Carlos Giambiagi se instaló desde joven en la selva misionera, donde realizó gran parte de su producción. En “Paisaje de Misiones”, exhibida en la sala sobre arte latinoamericano y argentino, refleja la proporción entre el ser humano y la naturaleza.