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Jeep, cigares, barbe fournie et casquette vissée sur la tête… Rachid Baba Ahmed avait des airs de révolutionnaire, un Fidel Castro du raï, bien loin de l’image classique du producteur. Auteur, compositeur, parolier et multi-instrumentiste, il a profondément marqué la musique algérienne. Dès les années 70, avec son frère, il forme un duo qui s’impose comme l’un des précurseurs de la musique moderne en Algérie, posant les bases de ce qui deviendra le raï contemporain. Mais c’est au début des années 80 que son destin bascule. Visionnaire, il fonde son propre studio, l’un des plus avancés du continent africain à l’époque. Entre ses murs naît une nouvelle ère sonore : synthétiseurs, boîtes à rythmes, arrangements audacieux… Rachid Baba Ahmed révolutionne le raï. Il devient alors l’architecte de nombreux succès et propulse toute une génération d’artistes vers la célébrité internationale : Khaled, Fadela et Cheb Sahraoui, Houari Benchenet, Cheb Hamid, ou encore Zahouania… Autant de noms devenus incontournables. On lui doit certains des plus grands classiques du genre : « N’sel Fik », « Ya Loulid », « Foug-E-Remel », « Deblet Gualbi », « Khadidja »… Des titres qui ont fait traverser les frontières au raï et l’ont inscrit sur la scène mondiale. Toujours en avance sur son temps, il expérimente sans cesse. Il fusionne les rythmes traditionnels avec la musique électronique, imagine des sons nouveaux, esquisse ce que l’on appellera plus tard la house raï. Là où d’autres suivent les tendances, lui les crée. Dans son studio, il ne produit pas seulement des chansons il façonne une révolution musicale. Certains le surnomment le Mozart du synthétiseur, en référence à Wolfgang Amadeus Mozart. Une image forte pour un homme qui composait avec machines et intuition, transformant chaque vibration en émotion brute. Son parcours s’interrompt tragiquement en 1995, en pleine tourmente en Algérie. Mais son héritage, lui, reste intact. Rachid Baba Ahmed n’était pas seulement un producteur. Il était un pionnier. Un visionnaire. Une légende. youtu.be/pCstdP5YC1I Crédit Photo : Edition Rallye ©️

Adrian Boot est étroitement lié à l’histoire de la musique, en particulier aux scènes rock, reggae et punk des années 1970 et 1980. Photographe britannique, a su capter avec une rare authenticité l’énergie brute et l’esthétique rebelle de toute une génération d’artistes. Adrian a contribué à façonner l’imaginaire visuel de nombreuses scènes musicales on découvre non seulement des artistes, mais aussi des contextes culturels, des foules, des instants fugaces qui racontent l’histoire de la musique. Aujourd’hui, ses photographies sont considérées comme des archives d’une époque où la musique était aussi un mouvement social et culturel. A travers son objectif, non seulement à capturé des artistes, mais aussi l’esprit de révolte, de créativité et de liberté.

Quelle est la meilleure pochette d'album que vous ayez jamais vue ?

En 1973, Pink Floyd finalise The Dark Side of the Moon, un album construit autour de thèmes existentiels comme le temps, la mort, la folie et la condition humaine. Le morceau The Great Gig in the Sky devait initialement inclure un discours sur la mort, mais il manquait une dimension émotionnelle plus universelle. L’ingénieur du son Alan Parsons suggère de faire appel à Clare Torry. Quand elle arrive en studio, les instructions sont volontairement vagues : improviser autour de l’idée de la mort, sans paroles précises. Ce qui rend sa performance unique, c’est justement cette absence de structure. Lors des premières prises, elle dépasse ses propres inhibitions et livre cette montée vocale presque primitive un mélange de cri et de lamentation qui devient l’âme du morceau. Photo : Ray Moreton Keystone

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@DamienRieu Renault scénique la voiture préfère du djinn

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